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Fundamentos de composición

 

Libros Técnicos. Composición

Más Devesa, M.

Características

28,94 €

Libro técnico de texto

25'4 x 17 cm.

370

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Rústica

Libro técnico. Composición

Más Devesa, M.

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Fundamentos de Composición está diseñado con la intención de proporcionar al alumno las herramientas básicas y necesarias para iniciarse en el oficio de compositor. Téngase en cuenta, pues, que el presente libro ha sido concebido con el fin de ser utilizado, principalmente en la asignatura de Fundamentos de Composición, asignatura actualmente impartida en los dos últimos cursos del Grado Medio y destinada para dicha tarea. Los contenidos de esta obra pedagógica están organizados en tres grandes bloques. El primer bloque, denominado Fundamentos de la construcción musical, tiene como objetivos principales: primero, el conocimiento de los diversos elementos estructurales y las diferentes maneras de organizarlos y segundo, el adiestramiento técnico básico que permita al alumno crear sus primeras composiciones. El segundo bloque, llamado Fundamentos de contrapunto, es un compendio de las principales técnicas contrapuntísticas. El tercer y último bloque está dedicado al conocimiento, primero, de los instrumentos de la orquesta y luego, de la práctica de la orquestación. En Fundamentos de orquestación se dan breves descripciones sobre los distintos instrumentos y su técnica más básica.

Índice:

  1. Prefacio

  2.  

  3. A - Fundamentos de la construcción musical 

  4.  

  5. I. El motivo

  6. Estructura armónica

  7. El motivo

  8. Tratamiento del motivo

  9. Adaptación armónica de un motivo

  10. Ejercicios

  11. II. El tema y su acompañamiento

  12. Temas construidos a partir de un motivo

  13. El período y la frase 

  14. Perfil melódico 

  15. El acompañamiento 

  16. Tema y variaciones

  17. Ejercicios

  18.  

  19. III. La pequeña forma ternaria

  20. Forma ternaria no modulante

  21. Forma ternaria modulante

  22. Uso de secuencias en la sección central

  23. Modulación intermedia

  24. Formas ternarias con elementos estructurales asimétricos o irregulares

  25. Tema y variaciones

  26. Ejercicios

  27. IV. El rondó

  28. El tema principal

  29. Episodios

  30. Otros elementos

  31. Ejercicios

  32.  

  33. V. La forma sonata

  34. La exposición

  35. El desarrollo

  36. La reexposición

  37. Ejercicios

  38.  

  39. VI. Música y texto. El lied

  40. Coordinación entre texto y música

  41. El lied romántico

  42. Consideraciones generales sobre el tratamiento de la voz

  43. Ejercicios

  44.  

  45. B - Fundamentos de contrapunto

  46.  

  47. I. Normas generales del contrapunto severo. Contrapunto severo a dos voces

  48. Escalas practicadas

  49. Intervalos melódicos practicables

  50. Intervalos armónicos practicables

  51. Acordes practicables

  52. Disonancias armónicas practicables

  53. Extensión de las voces

  54. Movimiento de las voces

  55. Tratamiento melódico de las voces

  56. Normas de carácter armónico

  57. Primera especie

  58. Segunda especie

  59. Tercera especie

  60. Cuarta especie

  61. Quinta especie

  62. Ejercicios

  63. II. Contrapunto severo a tres voces

  64. Supresiones y duplicaciones en acordes incompletos

  65. Acordes para el primer y último compás

  66. Normas de carácter armónico y melódico

  67. Primera especie

  68. Segunda especie

  69. Tercera especie

  70. Cuarta especie

  71. Especies combinadas

  72. Quinta especie

  73. Ejercicios

  74.  

  75. III. Contrapunto severo a cuatro voces

  76. Práctica de las primeras cuatro especies por separado

  77. Especies combinadas

  78. Quinta especie

  79. Ejercicios

  80.  

  81. IV. El coral

  82. Características principales del coral armonizado

  83. Características principales del coral figurado

  84. Ejercicios

  85. V. Contrapunto imitativo a dos voces

  86. Géneros imitativos

  87. El canon

  88. Ejercicios

  89. VI. Contrapunto invertible

  90. Normas generales

  91. Contrapunto doble a la octava

  92. Ejercicios

  93. VII. La invención a dos voces

  94. Características principales en las invenciones de J. S. Bach

  95. Planificación de la invención de escuela

  96. Secuencias

  97. Consideraciones estilísticas a seguir

  98. Ejercicios

  99. C - Fundamentos de orquestación

100.

101. I. La orquesta

102. Secciones orquestales

103. La partitura

104. Reducción pianística de partituras orquestales

105. Ejercicios

106.  

107. II. Nociones básicas sobre las familias instrumentales de la orquesta

108. La sección de cuerda

109. El arpa

110. La sección de viento-madera

111. La sección de viento-metal

112. La sección de percusión

113. Ejercicios

114.  

115. III. Nociones básicas sobre orquestación

116. Orquestación y estructura formal

117. Sobre el rango dinámico de los instrumentos y la proporción

118. Sobre los registros orquestales

119. Sobre el color y el timbre

120. Sobre la resonancia

121. Sobre los planos sonoros

122. Sobre los tutti

123. Consideraciones finales para una correcta transcripción

124. Ejercicios

125. Bibliografía

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